E invece no. Nient’affatto.
La Another World pubblica un master del film che finalmente rende giustizia ai meravigliosi colori della fotografia del grande Luigi Kuveiller grazie ad un lavoro scrupoloso di rimasterizzazione supervisionato dallo stesso Kuveiller e da Roberto Insanguine.
Il master di partenza è, anche in questo caso, quello americano Ntsc usato da Mr. Maniac Lustig ma “lavorato” con il sistema MTI Digital Restoration, un sistema ottimo che ha decretato il successo dell’operazione consegnando al fruitore un risultato finale notevole e, ormai, insperato.
Credo sia legittimo affermare che questa della AWE sia la migliore versione circolante del film: il formato è il corretto techniscope 2.35:1 anamorfico e il “quadro” non presenta alcun segno di usura, graffi o spuntinature; luminosità e contrasto sono ottimi anche nelle scene buie e buona la definizione.
Inoltre finalmente è possibile vedere il film con i titoli di testa e di coda italiani, dettaglio che già da solo basterebbe a consigliare l’acquisto del dvd in questione.

Anche per quanto riguarda l’audio direi che possiamo ritenerci soddisfatti: la Director’s Cut ha una traccia DD 2.0 inglese e due buone tracce italiane DD 2.0 e 5.1 con sottotitoli tranquillamente escludibili già dal menù.
Ovviamente la traccia preferibile è quella “classica” stereofonica ma anche l’audio rielaborato si lascia ascoltare tranquillamente e senza creare fastidi perché -per fortuna- non è stato snaturato con effetti improvvisati e inopportuni (per capire di cosa sto parlando provate ad ascoltare il 5.1 dell’edizione italiana targata Medusa).
La versione “internazionale”, quella “corta”, ha tracce solo inglesi DD 2.0 e 5.1 ma niente sottotitoli italiani (assenti anche per il documentario tra gli extra e per il commento. si tratta pur sempre di un’edizione danese).

Concludendo: gran bel dvd, anche se ancora -purtroppo- non è possibile parlare di un’edizione definitiva. E questo perchè, cmq, ci troviamo dinnanzi ad un master Ntsc convertito in Pal e come tutti sappiamo questo tipo di “conversioni” genera alcuni problemi.
Bisogna cmq precisare che nel caso in esame la conversione è stata effettuata in maniera impeccabile e non cialtronesca: i limiti che ne derivano sono, questi sì, trascurabili.
Per intenderci: nessuna “scattosità”, i passaggi più critici -per esempio durante i movimenti di macchina- risultano cmq “morbidi” anche se, magari, in alcuni frangenti un pò “vibranti”. Ma ripeto: nulla di grave e, cmq, percepibile solo da occhi ben allenati.

Dato il costo contenuto: consigliatissimo!
Non resterete delusi.

Recensioni di Liberanomalia (utente forum)

Pippo Baudo – Roberto Benigni – Maurizio Costanzo – Novello Novelli – Barbara De Rossi – Giuliana De Sio – Ornella Muti – Francesca Neri – Giovanni Veronesi – Giovanni Nuti – Isabella Ferrari – Vittorio Cecchi Gori – Carole Bouquet – Gianfranco Piccioli – Maurizio Ponzi – Alessandro Haber – Carlo Verdone – Cinzia Leone – Carlo Giuffrè – Gastone Moschin – Clarissa Burt – Pupo (Enzo Ghinazzi) – Ugo Chiti – Enrico Lucherini – Giuseppe Cederna – Claudio Fragasso – Rossella Drudi – Marco Vivio – Giorgio Leopardi – Edy Angelillo – Enrico Vanzina – Florence Guerin – Alberto Gimignani – Alex Partexano – Antonio Petrocelli – Paolo Rossi – Athina Cenci – Maurizio Calvesi – Silvia Annichiarico – Franco Javarone – Carlo Monni – Barbara Enrichi – Marina Giulia Cavalli – Roberto Alpi – Renato Scarpa – Bobby Rhodes – Sergio Solli – Malù di Lonardo – Andrea Miccichè – Patrizia Corti – Maurizio Frittelli – Gianna Sammarco – Gianna Giachetti – Sergio Donati – Luciano Vincenzoni – David Grieco – Mauro Berardi – Giovanni Nannini – Enrico Serafini – Giulia Serafini – Renato Cecchetto – Massimo Sarchielli – Alfredo Marazzi – Mauro Cappelloni – Remo Ugolinelli – Galliano Juso – Maurizio Coen – Ugo De Rossi ed altri artisti e tecnici del cinema e dello spettacolo.

Possibile già da ora prenotarlo: http://www.thrauma.it/dettaglio.php?dettaglio=libri&id=835

Jenny e Steve sono una bella coppia della classe media inglese che decide di staccare dalla solita routine e passare un weekend sulle rive del lago Eden, nascosto tra la vegetazione e fuori dalle consuete mappe turistiche. La loro vacanza viene però interrotta da una gang di ragazzi del luogo che, ripetutamente e con violenza sempre maggiore, si scagliano contro i due malcapitati, senza ragione apparente. Fino a tentare di ucciderli. Jenny riesce a fuggire dal loro assedio in cerca di aiuto. Giunge stremata in un paesino non lontano. E lì incontra le famiglie dei ragazzi. I guai sono però tutt’altro che finiti… (da cineblog)  

Dunque la terribile vacanza di due individui innamorati è sconvolta da una banda di ragazzi che passano dall’esser dei semplici fastidi per la quiete della “luna di miele” a veri e propri aguzzini che per un evento tragico ma da loro cercato seminano terrore nei boschi che circondano il paradisiaco Eden Lake. Tra inseguimenti, torture fisiche perpetrate con coltelli, cattiveria pura, desiderio di morte e di vendetta (non c’è rape ma specie nel finale c’è ricerca di vengeance) si prosegue senza un attimo di tregua e questo fino alla sconvolgente sequenza finale. Girato bene, recitato altrettanto professionalmente, con buoni dialoghi (anche se a volte si cade va detto nello scontato) Eden Lake non deluderà chi ama quei film dove non c’è attimo di respiro. Nota finale: c’è un omicidio che per come è girato merita lodi su lodi. Parola chiave per riconoscerlo: fuoco.

E’ un dvd che dimostra quanto in America il nostro cinema di genere ed in particolare il cinema di Fulci (bene dirlo al pari comunque di quello di Bava, Argento, Freda ecc…) è sempre stra-amato. Non mancano riviste (ci viene in mente le produzioni di Chas Balun), dvd in edizione speciale, articoli di giornale, festival dedicati ed ora non manca nemmeno un dvd commemorativo ricco di interviste ad amici, registi, attori che con Fulci hanno avuto a che fare. Un dvd in edizione limitata in italiano (non tutte le interviste) e inglese.

Difficilmente nel passato  una serie arrivata al quinto episodio è riuscita a tenere vivo l’interesse nei cinefili. SAW sicuramente rappresenta l’eccezione perché, che lo si voglia o meno (giustamente si può essere anche detrattori di questa serie)  il quarto capitolo sia per la bontà del girato sia soprattuttoper il particolare meccanismo di parallelismo col terzo episodio a fronte di alcune lacune colmate da spiegazioni convincenti aveva aperto molte domande alle quali lo spettatore giustamente chiede risposte . SAW 5 cronologicamente si aggancia appunto ai due predecessori. Con uno stile meno videoclipparo volto a privilegiare l’indagine poliziesca rispetto allo splatter (i fan del gore non disperino visto che comunque torture piuttosto incisive e stomachevoli non mancano) nel film si assiste ad una sorta di backstage di tutto, quasi il film fosse il making of dello spettacolo di morte messo in scena dall’enigmista e dal suo complice. Si scopre così come è stato catturato uno dei tanti “prigionieri del gioco”, come viene assoldato Hoffman e come vengono messe in piedi le trappole tra perle di filosofia e moralismi da contrappasso. Il film non è insufficiente ma forse il meccanismo non è più così perfetto e a volte si ha l’impressione che si avviti su se stesso cercando nuova linfa per non trovarla. Rimane comunque una visione piacevole anche se forse il sesto capitolo, che al 100 per cento ci sarà, farebbe bene a metter la parola fine all’enigma. Vedremo.

Un passo indietro rispetto a Casino Royale sia per quanto riguarda la qualità sia per quanto riguarda la tipologia della storia più vicina allo stile fracassone degli ultimi Brosnan. Se il predecessore è da considerarsi uno dei migliori 007 di sempre, ricco di dialoghi, situazioni intricate, ed in generale un’attitude piu’ consona ad un film di spionaggio quasi peraltro del tutto spurio da sequenze adrenaliche incomprensibili con questo Quantum Of Solace si torna all’azione bombardante a discapito però della storia che interessante sarebbe interessante ma che manca di profondità e studio. Con cio’ non s intenda che QOS è brutto sia beninteso poiché comunque lo si segue piacevolmente però un pò piu’ di spessore e meno frenesia avrebbe giovato alla riuscita finale. Belle le location italiane (Siena, Carrara, Talamone..) e sempre bravo Craig in un Bond agli inizi della carriera, meno pungente ed ironico ma sentimentale (in fin dei conti ci si riaggancia alla morte dell’amata Vesper) e deciso. Godibile. Titoli di testa spettacolari.

Amanti dell’eroe-pipistrello segnatevi questa data: 10 DICEMBRE! Due settimane prima di Natale infatti uscirà l’atteso dvd del seguito di Batman Begins e oltre all’edizione disco singolo, all’edizione (bellissima) doppio disco per i piu’ lesti a prenotarla ci sarà l’edizione limitata contenente il Batpod, riproduzione in scala del gioiello tecnologico usato da Batman!

Da non perdere. Prenotabile cliccando qui.

Dopo il remake de Le Colline Hanno Gli Occhi, Alexander Aja riprova a cimentarsi con i “duplicati” ma questa volta lontano dalla storia dell’horror americano (nello specifico Wes Craven) strizza l’occhio all’Oriente come oramai è consuetudine per le produzioni made in Usa (d’altronde ci fanno tanti dindi sonanti) e fa suo Into The Mirror . Fortuna vuole che Aja è un regista con gli attributi e non si limita ad un pedissequo e scialbo copia/incolla dell’originale ma propone un film che segue la traccia solcata da Kim Sung-Ho e la rimpolpa con idee proprie. Il risultato è un horror davvero intenso che perlomeno per un’ora, un’ora e dieci spaventa di brutto e tracima dai suoi argini tensione ed inquietudine su due piani: il mistero degli specchi che uccidono e le problematiche interiori che scuoiano (tanto per stare in tema) l’Io del protagonista, un Kiefer Sutherland bravo anche se forse oramai un pò troppo schiavo del Jack Bauer di 24. E per la gioia degli amanti del gore non mancano pure scene davvero violente. Ma cosa succede dopo l’ora e dieci? Succede che Aja purtroppo si inchina ai dettami del modello USA che vuole comunque un suo appiglio rassicurante e propone venti minuti di inutile soap familiare con pianti, musiche drammatiche ed un bel pò di fracassoneria che tanto stona in un film fino ad allora perfetto nel meccanismo di inquietudine/lentezza. Meno male che il finale riscatta tutto e questo permette d’uscire dal cinema contenti e pasciuti dal pranzo offerto. Insomma non siamo dinanzi ad un capolavoro ma sicuramente ad un film carino e pauriosa che conferma la bravura del regista e dà un pò di dignità a remake orientali fino ad ora, francamente, abbastanza scarsini. Ma ora Aja dacci un film tuo.

La potenza espressiva di Koushun Takami (autore del romanzo Battle Royale), Kinji Fukasaku (regista di ‘Tora! Tora! Tora!’) e Beat Takeshi Tikano (Leone d’Oro a Venezia con Hana Bi), insieme all’energia dei quarantadue giovani selezionati per interpretare i ragazzi protagonisti delle vicende, hanno impresso su questa pellicola una delle storie più viscerali del cinema mondiale, dipingendo un dramma universale che come sospeso tra le atmosfere visionarie dell’originale ‘Grande Fratello’ di George Orwell e quelle ancestrali del Signore delle Mosche di William Golding, è capace di sconvolgere il pubblico rimettendolo al confronto con i più intimi tremiti dell’animo umano L’inatteso – quanto gradito – “patrocinio” di Quentin Taratntino ha definitivamente consacrato il fenomeno. Il regista americano non solo ha in più occasioni declamato il suo amore per il film… ma ha anche indicato il resista Kinji Fukasaku come uno dei suoi maestri alla macchina da presa ed ha scritturato Chiaki Kuriyama (una delle protagoniste di Battle Royale) per interpretare Go Go Yubari nel suo recente Kill Bill Una storia cruda e senza compromessi grazie alla quale il romanzo è diventato un bestseller e il film un successo inarrestabile, nonché fonte di un’interrogazione parlamentare in Giappone.

La versione integrale del film sarà probabilmente esclusiva della versione limited. Quindi occhio a prenotarla in tempo. A Novembre la limited edition. Per notizie sulle altre versioni state sintonizzati. Prezzo: 49,99 EURO